Mini guida pratica per tenere viva la tua passione fotografica

Se la fotografia è il tuo hobby o il tuo lavoro, non c'è via di scampo. Arriva quel momento in cui, dopo una lunga fase di hype e ispirazione, prendi in mano la macchina fotografica e... semplicemente non ne hai voglia.

Non perché non ti piaccia più - una volta che ti innamori della fotografia la amerai per sempre e sarà sempre una parte di te -  ma semplicemente perché, come ogni forma artistica ed espressione creativa, anche nella fotografia le emozioni giocano un ruolo fondamentale. E le emozioni sono variabili. Ed è anche un po’ il loro bello. Ma se sei un fotografo emozionale come me (tradotto: ci metto proprio il cuore nei miei scatti), la fotografia sarà sempre condizionata dal tuo umore. 

Ovviamente se si parla di lavoro bisogna ridurre al minimo questo impatto. Per questo oggi voglio darti una qualche consiglio per tutti in quei momenti in cui vorresti scattare ma non sai come rinnovare l’ispirazione.

1. TROVA IL TUO ARTISTA DI RIFERIMENTO

Ogni fotografo deve sviluppare il proprio stile, ma è essenziale avere sempre ben in mente "maestri" a cui ispirarsi: altri fotografi, famosi e non, di cui ammiri davvero i lavori. Guardi le loro fotografie e li senti vicini al tuo gusto e al tuo stile e pensi “wow, vorrei proprio fare una foto del genere”. 

Nel mio percorso ho cambiato spesso punti di riferimento. All’inizio seguivo tantissimo una fotografa australiana fortissima nel ritratto, ma quando ho scoperto Alessio Albi e Marta Bevacqua me ne sono innamorata. I miei lavori non sono neanche lontanamente simili, ma i loro scatti mi hanno ispirata in vari aspetti come il set, la luce o i colori.

Mi raccomando: mai copiare spudoratamente. Anche perché non vogliamo perdere unicità e comunque uscirebbero probabilmente brutte copie dell’originale. 

Solo lasciarsi ispirare e rielaborare nella propria visione. 

2. CREA UNA MOODBOARD

Sono una grandissima fan delle moodboard: danno ordine alle mie idee. All’inizio del mio percorso scattavo senza avere un’ispirazione precisa in testa.  Chiamavo una modella, ci davamo appuntamento in una location nelle vicinanze e scattavamo foto improvvisando. 

Possono uscire comunque risultati molto interessanti, ma la moodboard è sempre la moodboard. In parole povere è una raccolta di immagini reperibili in giro sul web (io uso Pinterest o Instagram, ma puoi scegliere una qualsiasi fonte) che nell’insieme ti danno la linea guida degli scatti che vorresti realizzare. 

Cerca per parole chiave, sfoglia le bacheche e salvati i pin che ti piacciono che vorresti ricreare e mettili insieme. Avere una visione chiara di quello che vuoi fare è una guida fondamentale per non perderti sul set. 

3. IL CINEMA È UN POZZO DI ISPIRAZIONE 

Scenario: hai sfogliato tutte le bacheche di Pinterest ma non hai trovato quello che stavi cercando. Ti sembra tutto già fatto, già visto. Non hai trovato niente che ti stimoli. 

Bene. Il cinema è qui per te. 

Wes Anderson, o serie tv (ad es. Euphoria, Sex Education che hanno color palette pazzesche) o semplicemente cerca la lista dei film premiati agli oscar per la fotografia. I tuoi occhi ne saranno molto felici. 

Lasciati ispirare. 

4. CAMBIA LA TUA FONTE DI ISPIRAZIONE

A volte, l'ispirazione può nascere da una location o da un elemento di styling. Se vedi un posto che ti colpisce, immagina cosa potresti inserirvi. Se scatti moda, parti da un vestito o un accessorio. Oppure parti da un concetto astratto che vuoi esprimere attraverso le immagini o un tema sociale.

Le possibilità sono infinite: open your mind. 

5. FATTI UN REGALO

Nei limiti delle tue possibilità, cerca di fare di tanto in tanto piccoli upgrade della tua attrezzatura fotografica. Un obiettivo nuovo o anche semplicemente un accessorio aiutano a rinnovare l’entusiasmo. 

Io ho avuto per anni lo stesso corpo macchina e la stessa lente perché sono della filosofia del "finché fa il suo lavoro tengo questa”, però mi sono accorta che quando ho tra le mani qualcosa di nuovo anche la voglia di scattare risale alle stelle. 

Ovviamente non è una cosa che si può fare sempre altrimenti ti ritroveresti con un sacco di attrezzatura inutile e le tasche vuote. 

Ma basta poco a volte: se hai un budget ridotto puoi provare con i filtri ND o un altro software di editing. 

Spesso più che spese sono dei veri e propri investimenti. 

6. STUDIA E FAI APPROFONDIMENTI

Premessa: io sono della scuola della pratica. Ho sempre pensato che per imparare una cosa il modo migliore sia farla direttamente, però mi rendo conto che oggi ci sono veramente tante nozioni nuove ogni giorno ed è importante restare sempre aggiornati. 

Fai un corso (online o in presenza) oppure leggi un libro di fotografia. Potresti avere nuove visioni e punti di vista cui non avevi nemmeno pensato. 

Ricorda che l'ispirazione può nascondersi proprio dietro l'angolo. Non lasciarti sopraffare dai momenti di stallo creativo; sono solo pause necessarie per ricaricare le tue energie artistiche. La creatività è un viaggio emozionante, simile a un giro sulla montagna russa, con i suoi momenti di ascesa e discesa. Ma ricorda, quando sei seduto in prima fila, la vista e l'esperienza sono sempre più emozionanti e gratificanti. Quindi, continua a cercare, a esplorare e a sperimentare, perché il viaggio creativo è pieno di sorprese.